Parlons d'innovation avec...

 Frédéric Lopez, de  

Interview du 27 novembre 2020, réalisée par rOmain Thouy

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39ème article d’une série d’interviews réalisées sur la gestion de l’innovation dans le domaine des industries créatives (jeux vidéo, films d’animation) de la région Occitanie.

Frédéric Lopez est cofondateur et dirigeant du studio de développement de jeux vidéo Alt Shift. Créé en 2010, ce studio indépendant propose également des solutions en stratégie digitale, technologies web et méthodes agiles, à partir de solutions open source.

Formation : DUT d’informatique; Doctorat en sciences de gestion spécialité Marketing

• son 1er jeu : Besyde, Mask of Harmony
• son 1er gros succès : Not Not - A Brain Buster
• son dernier gros succès : Crying Suns

“Gamin, je voulais être Designer industriel. J’admirais tout ce qui était concept art et design, en général. J’étais même fan de Philippe Starck, à l’époque. L’art et la démarche artistique m’ont toujours captivé, quel que soit le média d’expression.”

Let's talk about innovation with...

 Olivier Pinol, from  

Interview of october 13, 2020, conducted by rOmain Thouy

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38th article in a series of interviews conducted on the management of innovation in the field of creative industries (video games, animated films) of the Occitanie region.

Olivier Pinol is founder, chairman and chief creative officer of Dwarf Animation studio. Established in Montpellier since 2010, Dwarf is an animation studio specializing in high quality 3D, combining artistic know-how and cutting-edge technology. Initially a service provider, Dwarf has also recently been developing its own content.

Education: communication Visuelle, AxeSud and Objectif 3D

• His 1st film: Immortal, ad vitam (Enki Bilal, 2004)
• His 1st big success: Schrek the third (Chris Miller, 2007)
• His last big success: Avatar (James Cameron, 2009)

“How did I get into animation industry? I followed my instincts and my mentors. 

I had a rather atypical schooling and early career, complicated. I left the general course very early to orient myself towards studies in drawing and follow up on training in visual communication. It helped me get into the advertising business. Thanks to my parents, I was also able to follow a private school career, at Axe Sud. In 1998/99, I discovered 3D in one of the first Montpellier schools, Objectif 3D.

Instinctively, at that time, I was convinced that I would do something in this area.”

Parlons d'innovation avec...

Olivier Pinol, de  

Interview du 13 octobre 2020, réalisée par rOmain Thouy

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38ème article d’une série d’interviews réalisées sur la gestion de l’innovation dans le domaine des industries créatives (jeux vidéo, films d’animation) de la région Occitanie.

Olivier Pinol est fondateur, président et directeur de la création de Dwarf Animation. Implanté à Montpellier depuis 2010, Dwarf est un studio d’animation spécialisé dans la 3D de très haute qualité, alliant savoir-faire artistique et technologie de pointe. Initialement prestataire de services, Dwarf développe également ses propres contenus depuis peu.

Formation : communication Visuelle, AxeSud et Objectif 3D

• son 1er film : Immortel, ad vitam (Enki Bilal, 2004)
• son 1er gros succès : Schrek le troisième (Chris Miller, 2007)
• son dernier gros succès : Avatar (James Cameron, 2009)

“Comment je suis tombé dans l’industrie de l’animation ? J'ai suivi mon instinct et des mentors. 

J’ai eu un parcours scolaire assez atypique et un début de carrière, compliqué. J’ai quitté le cursus général très tôt pour m’orienter vers des études dans le dessin et enchainer sur une formation en communication visuelle. Cela m’a aidé pour entrer dans le milieu de la publicité. Grâce à mes parents, j’ai pu également suivre un parcours scolaire dans le privé, chez Axe Sud. En 1998/99, j’ai découvert la 3D dans une des premières écoles montpelliéraines, Objectif 3D.

Instinctivement, à ce moment-là, j’avais la certitude que je ferais quelque chose dans ce domaine.”

Parlons d'innovation avec ...

Frédéric Maury
de Tomato Sound Factory

Interview du 11 septembre 2020, réalisée par rOmain Thouy

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37ème article d’une série d’interviews réalisés sur la gestion de l’innovation dans le domaine des industries créatives (jeux vidéo, films d’animation) de la région Occitanie.

Frédéric Maury est chef opérateur son, chef monteur son, mixeur et fondateur du studio Tomato Sound Factory, spécialisé dans l’enregistrement et la  post-production sonore pour les films et la musique.

Formation : ISAV, université Paul Valéry (Montpellier)

• sa 1ère post production en tant qu’assistant : Pécheur d’Islande, un téléfilm de Daniel Vignes
• sa 1ère post production en tant que chef monteur son : La Femme rêvée, un téléfilm de Miguel Courtois
• son 1er gros succès : La réussite de la construction du studio à Montpellier
• son dernier gros succès :  à venir et j’espère que ce ne sera pas le dernier...

"Je suis arrivé à Montpellier en 1987, pour faire des études de cinéma, après avoir passé deux ans à la faculté des sciences de Bordeaux. J’étais passionné par le son depuis mon enfance. J’ai toujours écouté beaucoup de musique. J’ai étudié un peu la musique, mais je ne suis pas musicien. On peut dire que je ne suis pas pratiquant ! Je ne joue pas d’un instrument sérieusement et c’est tant mieux pour le public, dans tous les cas - Rires.
J’ai joué pendant quelque temps dans un groupe et je m’occupais aussi du son. Petit à petit, j’ai laissé tombé l’instrument car je m’en sortais beaucoup mieux avec le son. Ensuite, pendant mes études de cinéma, j’ai commencé à travailler en sonorisation pour des concerts et aussi sur des tournages de courts métrages. C’était autour de mes 20 ans. J’étais à l’université Paul Valéry, à Montpellier, en section ISAV [Image, Spectacle et AudioVisuel]. Je suis allé jusqu’au Master 1, avec pour sujet de mémoire, La perception du message sonore au cinéma, dans la filière de cinéma ethnographique avec Maxime Scheinfeigel comme directrice de mémoire.”

Let's talk about innovation with...

 

Christophe Petit, from 

Interview of july 13, 2020, conducted by rOmain Thouy

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36th article in a series of interviews conducted on the management of innovation in the field of creative industries (video games, animated films) of the Occitanie region.

Christophe Petit is rig supervisor and founder of The Beast Makers. This studio is specialized in high-end creature rig solutions for feature films and television. It provides creative and responsive solutions in creating rigs and plugins which fit perfectly productions needs.

Education: animation and programming

• His 1st film: Pinocchio (Steeve Baron. 1996)
• His 1st big success: Canal + Ours (the most awarded advertisement in the world in 2012) for Mikros Images

Canal + - L'ours

• His last big success: Astérix et le domaine des Dieux pour Mikros Images (2012)

Astérix et le domaine des dieux

"Why did I want to work in this industry? Because I have had a flash on 3D when I was little. I remember it was in Switzerland. There was an Amiga 2000 that was spinning on its screen a juggler animation with small spheres in Ray Tracing on a checkered floor, with the sky reflected in them. I remember spending many hours watching this animation and saying to myself, “This is what I want to do!” Here, look, I found back the video:"

Amiga Juggler © 1986 by Eric Graham

Parlons d'innovation avec...

Christophe Petit, du studio 

Interview du 13 juillet 2020, réalisée par rOmain Thouy

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36ème article d’une série d’interviews réalisés sur la gestion de l’innovation dans le domaine des industries créatives (jeux vidéo, films d’animation) de la région Occitanie.

Christophe Petit est superviseur rig et fondateur du studio The Beast Makers. Ce studio est spécialisé dans la création de créature haut de gamme pour le cinéma à effets visuels et la télévision. Il développe et propose également des solutions créatives et réactives à ses clients dans le monde, sous forme de rigs et de plugins adaptés aux besoins des productions.

Formation : animation et programmation

• son 1er film : Pinocchio (Steeve Baron. 1996)
• son 1er gros succès : Canal + Ours ( la publicité la plus primée au monde en 2012) pour Mikros Images

Canal + - L'ours

• son dernier gros succès : Astérix et le domaine des Dieux pour Mikros Images (2012)

Astérix et le domaine des dieux

"Pourquoi j’ai voulu travailler dans ce domaine ? J’ai eu un flash sur la 3D quand j’étais petit. Je me souviens que c’était en Suisse. Il y avait un amiga 2000 qui faisait tourner sur son écran une animation de jongleur avec des petites sphères en Ray Tracing sur un sol en damier, avec le ciel qui se reflétait dedans. Je me rappelle être resté des heures à regarder cette animation et me dire : “c’est ça que je veux faire !" Tiens, regarde, j'ai retrouvé la vidéo”.

Amiga Juggler © 1986 by Eric Graham

Parlons d'innovation avec...

Sarah Beaulieu, scénariste multisupport

Interview du 4 juin 2020, réalisée par rOmain Thouy

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35ème article d’une série d’interviews réalisés sur la gestion de l’innovation dans le domaine des industries créatives (jeux vidéo, films d’animation) de la région Occitanie.

Sarah Beaulieu est scénariste multisupport, auteur et metteur en scène. Comme elle le dit elle-même sur son blog, Sarah écrit et met en scène “des histoires pour l’écran, pour la scène, pour le papier, pour des formats interactifs ou hybrides”. Et en ce moment, elle est Script Writer sur Beyond Good & Evil 2 (Ubisoft).

Formation : Licence Arts du Spectacle et Cinéma, en 2005, à l’université Lumière Lyon 2; Master en 2 ans Scénarisation de contenus audiovisuels multi-support, transmédia (la première année) et Audiovisuel, media interactifs numériques, jeux, avec une spécialisation sur les Écritures interactives (la seconde année).

• sa 1ère réalisation : la pièce de théâtre "Le Fou, la Tour et le Cavalier"
• son 1er gros succès : la pièce de théâtre "Les Ancêtres Dungton"
• son dernier gros succès : la pièce de théâtre "Les Ancêtres Dungton"

"Mon métier, c’est scénariste. Avec le temps, j’ai un peu reformulé l’intitulé en “scénariste multisupport” - c’est à dire que j’écris pour différents supports, différents médias. Je suis partie de la littérature, car ce que je voulais simplement, c’était écrire des romans. Mais c’était un objectif qui, à l’époque et toujours maintenant, me paraissait difficile à atteindre, et un peu flou. Du coup, je me suis dirigée vers une formation Arts du Spectacle et Cinéma, en 2005, à l’université Lumière Lyon 2. Après ma licence, je suis partie sur Paris, dans la “ville des rêves perdus” (comme l’appellent parfois ceux qui montent là-bas en espérant percer dans le milieu du cinéma), pour devenir scénariste. ”

Prenons des nouvelles de ... Seele Games

#ParlonsDInnovationAvec a l’habitude, depuis un an et demi, d’explorer comment les acteurs des Industries Culturelles et Créatives de notre région gèrent l’innovation dans leurs studios et entreprises.

Comme l’innovation en ce moment, c’est surtout de s’adapter aux conditions exceptionnelles qui touchent le monde entier, je prends de leurs nouvelles, depuis la première semaine de confinement. Et comme j'aime créer du lien et l'entretenir, je vous partage ces nouvelles.

Seele Games est un studio indépendant de développement de jeux vidéo qui se spécialise sur les formats pour smartphone, tablette et Apple Watch. Leur devise ? « Faire de grands jeux sur de petits formats ! »

Céline Pêcheur, game artist et co fondatrice du studio nous donne de leurs nouvelles.

(N'hésitez pas à (re)lire l’interview de Céline sur ce même blog)

Dans quelle phase de développement êtes-vous en ce moment ?

Nous avons plusieurs projets en cours : certains sont en pré-sortie, d’autres en production et d’autres encore en pré-production.

Quel a été le plus gros impact du confinement sur ton projet ?

Pour nous, cela ne change pas beaucoup de chose à l’heure actuelle. Nous travaillions déjà depuis chez nous et nos contacts avec les collaborateurs externes se faisaient déjà par internet.

Par contre, j’ai moi-même été malade au tout début du confinement (potentiellement le covid 19, mais pas testée, donc je ne peux pas l’affirmer). La maladie m’a empêché de travailler pendant 2 bonnes semaines.

Certains de nos collaborateurs se retrouvent avec leurs enfants à la maison du fait du confinement, ce qui fait que c’est difficile pour eux de travailler une journée complète comme ils le faisaient auparavant : cela peut rallonger les délais de production.

D’autres, au contraire, ont plus de temps du fait du chômage partiel. Cela nous a permis de relancer la production de notre jeu WikiWay, un projet qui était un peu en stand-by. Comme il s’agit d’une application pour la marche à pied, nous espérons le sortir pour la fin du confinement !

Voici quelques screenshots de Wikiway :

Qu’avez-vous mis en place, comme process, qui fonctionne plus ou moins bien ?

Nous n’avons rien mis en place de spécial : nous utilisions déjà tout un tas d’outils pour travailler en télétravail avec nos collaborateurs.

Vous avez mis des outils particuliers en place, pour faciliter le travail à distance ?

Nous utilisons beaucoup d’outils en ligne :

• Trello pour l’organisation,
• Slack et Skype pour discuter avec nos collaborateurs,
• Dropbox pour le partage de fichiers et Unity collab.

Nous utilisions déjà tout ça avant le confinement, donc pas de grands changements pour nous. Nous connaissons déjà très bien ces outils.

Est-ce qu'il y a des activités particulières que vous ne faites plus ?

Forcément tous les événements extérieurs, comme les apéro Push Start [association des professionnels et futurs professionnels de jeu vidéo d’Occitanie] :p

Quel(s) impact(s) subissez-vous au niveau financier ?

Absolument aucun. D’autant qu’actuellement le marché du jeu mobile se porte plutôt bien: les gens étant confinés, ils consomment plus de jeux vidéo dématérialisés.

Nous avons cependant moins de demandes en prestations, mais cela nous permet de consacrer plus de temps aux projets internes de Seele Games, ainsi qu’à notre auto-formation.

Comment vous êtes-vous adaptés aux annulations ou reports de salons commerciaux ?

Nous n’avions pas prévus de nous rendre à des salons cette année. Ce n’est donc pas en tant qu’entreprise que nous sommes impactés par les annulations de salons, mais plutôt en tant que joueurs.

Comment se passe la relation avec tes publishers ?

Cela se passe plutôt bien. Ils sont juste un peu longs à répondre aux mails en ce moment. Mais vu les circonstances, j’imagine que c’est compliqué pour eux aussi.

Avez-vous un rendez-vous digital vous concernant à proposer ?

Nous lançons dans les prochains jours un rendez-vous Bandes Dessinées sur Instagram, autour d’un de nos jeux qui est à l’heure actuelle un prototype papier : Legacies.

Prototype papier de Legacies (Seele Games © 2020)

Le concept du jeu, c’est un peu le vis-ma-vie d’un dirigeant de maison de Game of Throne, ou un Crusader King allégé, dans lequel l’aspect narration est d'avantage mis en avant. Dans ce jeu, vous incarnez un chef de famille d’une lignée de nobles. Tous les ans, vous choisissez de faire une action (au choix parmi 3 propositions qui sont tirées au hasard). Des conséquences immédiates ou à plus long terme découlent de l’action choisie. Des événements se déclenchent aussi en fonctions des actions précédentes (par exemple, un dirigeant marié a, tous les ans, une possibilité qu’un enfant naisse).

Au cours de nos tests, nous nous sommes rendus compte du vaste potentiel en matière de storytelling, et nous nous sommes dits que ce serait amusant de raconter les histoires de notre dynastie de test en strips BD.

Ce sera à retrouver, un vendredi sur deux, sur nos comptes Instagram, twitter et facebook ! Le premier strip est en ligne depuis le vendredi 24 avril : voici une des planches de cette première série.

Legacies en BD, Seele Games © 2020

Merci Céline et bonne continuation !

Prenons des nouvelles de ... Bloom Pictures

#ParlonsDInnovationAvec a l’habitude, depuis un an et demi, d’explorer comment les acteurs des Industries Culturelles et Créatives de notre région gèrent l’innovation dans leurs studios et entreprises.

Comme l’innovation en ce moment, c’est surtout de s’adapter aux conditions exceptionnelles qui touchent le monde entier, je prends de leurs nouvelles, depuis la première semaine de confinement. Et comme j'aime créer du lien et l'entretenir, je vous partage ces nouvelles.

Le studio Bloom Pictures, spécialisé dans les films d’animation 3D pour la publicité, la bande-annonce ou le court ou long métrage, travaille sur son premier long métrage. Il sera consacré aux animaux en voie de disparition, sous l’inspiration du livre "Endangered" de Tim Flach, un photographe animalier.

Gabriel Grapperon, un des co fondateurs du studio, qui est aussi son directeur technique, nous donne quelques nouvelles [ndlr : propos recueillis le 10/04/2020].

(N'hésitez pas à (re)lire ou revoir l’interview de Gabriel sur ce même blog, ou l'article sur leur prochain film, publié dans lokko)

Dans quelle phase de développement étiez-vous au démarrage du confinement ?

Nous étions en train de répondre à des appels d'offre. Mais surtout, en plein déménagement dans de nouveaux locaux, de 180 mètres carrés, dans le centre de Montpellier.

Nous aurons de la place pour installer un coin de réunion / visioconférence, une render farm [une ferme de rendu est une grappe de serveurs dont l'objectif est de calculer le rendu des images de synthèse], du rangement, un coin studio avec fond vert, plus de stations de travail, etc..

Quel a été le plus gros impact du confinement sur ton projet ?

L’arrêt du déménagement ! Nous avons dû tout arrêter en pleine action. Nous avons tout déposé en tas dans le nouveau local et nous avons juste récupéré de quoi travailler à domicile.

Qu’avez-vous mis en place, comme process, qui fonctionne plus ou moins bien ?

• Qui fonctionne ?
Nous sommes en début de projet pour le moment donc nous avons surtout des activités de pré production, de l’écriture de script, de l’estimation de budget, de la création d’animatics, etc.. Ces activités se font très bien en télétravail, avec des conférences skypes en appui pour faire des points tous ensemble.


• Qui fonctionne moins bien ?
Nous allons démarrer la production dans les prochains jours. Nous avons donc mis en place un système pour pouvoir continuer à travailler à distance. La mise en place de ce système a pris du temps. Les connexions internets de chacun ne sont pas forcément très rapides. Les collaborateurs avec qui nous allons travailler n'ont pas tous du matériel chez eux, nous avons dû commander et faire livrer des ordinateurs. Nous devons aussi jongler avec les licences des logiciels de production.

Globalement, tout se passe bien, mais cela rajoute une complexité dans l'organisation de la production.

Vous avez mis des outils particuliers en place, pour faciliter le travail à distance ?

Nous avons fait le choix que chacun travaille en local, et nous n’avons pas mis en place de teamviewer. Les fichiers produits sont ensuite synchronisés chez tout le monde avec Google Filestream. C'est simple et efficace. Tout le monde a accès aux mêmes fichiers et avec des chemins identiques.

Nous avons pu conserver la structure de notre réseau local et la dupliquer dans le cloud. Ce choix s’est imposé surtout du fait que nous étions en début de production. Les fichiers sont légers : nous sommes dans la fabrication des assets, des personnages. Si le confinement devait se prolonger, nous serions probablement obligés de changer de système car les fichiers deviendraient alors trop lourds pour être synchronisés chez tout le monde. Il faudrait alors mettre en place une solution de type ‘bureau à distance’ pour être plus efficace.

Est-ce qu'il y a des activités particulières que vous ne faites plus ?

En interne, nous n'avons rien annulé, les projets sont juste décalés dans le temps.

Quel(s) impact(s) subissez-vous au niveau financier ?

Jusqu'à maintenant l'impact a été raisonnable.
Ce qui nous inquiète plus, ce sont les conséquences économiques globales et sur le secteur audiovisuel.

Comment vous êtes-vous adaptés aux annulations ou reports de salons commerciaux ?

Ce sont plutôt les salons et festivals qui sont obligés de s'adapter. Certains passent ont réussi à se maintenir en ligne, comme par exemple le festival de Stuttgart où nous devions aller : les organisateurs nous ont prévenu qu’ils allaient diffuser les court métrages en ligne. C'est un peu triste de voir des équipes qui ont préparé une programmation pendant toute l'année qui ne pourra pas être diffusé en salle. Mais face aux circonstances, il faut relativiser, ce n'est malheureusement pas le plus grave.

Comment se passe la relation avec tes publishers ?

Les producteurs, clients, et prestataires avec qui nous travaillions se sont tous relativement bien adaptés et nous continuons à collaborer avec eux presque normalement.

Pour le plaisir, et parce qu’à la rédaction de 10ruption nous sommes complètement fan de ce studio, nous vous proposons de voir ou revoir ces 2 courts métrages.

• Maestro, Bloom Pictures





• Garden Party, Bloom Pictures

Merci Gabriel et bon courage à toute l'équipe !

Prenons des nouvelles de ... TAT Productions

#ParlonsDInnovationAvec a l’habitude, depuis un an et demi, d’explorer comment les acteurs des Industries Culturelles et Créatives de notre région gèrent l’innovation dans leurs studios et entreprises.

Comme l’innovation en ce moment, c’est surtout de s’adapter aux conditions exceptionnelles qui touchent le monde entier, je prends de leurs nouvelles, depuis la première semaine de confinement. Et comme j'aime créer du lien et l'entretenir, je vous partage ces nouvelles.

TAT Productions est un studio de production de film d’animation pour la télévision et le cinéma. Installé à Toulouse, il a été créé en 2000 par David Alaux, Éric et Jean-François Tosti. Ses productions sont diffusées dans plus de 200 territoires et traduites dans plus de 40 langues. Depuis 2012, le studio a produit 3 saisons des As de la jungle et ses 2 premiers longs métrage pour le cinéma, les As de la jungle, et son petit dernier, Terra Willy, sorti en avril 2019.

Dans quelle phase de votre projet étiez-vous mardi 17 mars 2020 à 12:00:00 ?

La saison 3 de la série des As de la Jungle avait déjà été livrée. Nous étions en préproduction de notre long-métrage ARGONAUTES et en production de notre film LES AVENTURES DE PIL qui sortira en salles le 13 octobre 2021.

Quel a été le plus gros impact du confinement sur vos projets ?

L'activité du studio est partiellement suspendue jusqu'à la fin du confinement. 

Qu’avez-vous mis en place, comme process, qui fonctionne bien ou moins bien ?

Côté écriture, développement des projets, recherches de financement, communication et administration, tout fonctionne à 100% et nous avançons à bon rythme.

Côté fabrication, l'équipe R&D est au travail pour améliorer encore notre pipeline de fabrication et s'assurer que la reprise à plein dès la fin du confinement se fasse dans les meilleures conditions.

Il y a des activités particulières que vous ne faites plus ?

Pour préserver l'excellence du studio (basée sur le fait que tout le monde travaille ensemble en même temps au même endroit, ie auteurs, réalisateurs, chefs d'équipes, équipes, production...), nous avons préféré écarter l'hypothèse du télétravail qui aurait forcément un impact sur la qualité des films (baisse de productivité, manque de coordination et d'échanges...) et, in fine, un impact financier pour "rattraper" la déperdition qui serait finalement à terme sûrement plus coûteux pour TAT financièrement et en terme d'image.

Comment vous êtes-vous adaptés aux annulations ou reports de salons commerciaux ?

Concernant notre prochain marché professionnel à Cannes, nous y participerons sûrement à sa forme numérique.

Comment se passe la relation avec vos publishers ?

Tous nos partenaires habituels (distributeurs, vendeurs internationaux, chaînes, financeurs...) ont validé notre stratégie de fonctionnement.

Les prochains rendez-vous que vous nous donnez ?

La célèbre série d’animation LES AS DE LA JUNGLE A LA RESCOUSSE, diffusée sur France 4 depuis 2014, est de retour pour une nouvelle salve d'épisodes ! Cette troisième saison, très attendue par les enfants, mais aussi par leurs parents (!), sera diffusée tous les matins sur France 3 à partir du samedi 4 avril et sera également disponible sur Okoo, la nouvelle plateforme jeunesse de France Télévisions !

Et les dates pour nos projets en cours : 

• LES AVENTURES DE PIL, long-métrage. Distribution : SND. Date de sortie prévue : 13 octobre 2021. Actuellement en cours de production 
• ARGONAUTES , long-métrage Distribution : Apollo Films.  Sortie prévu en 2022.  Actuellement en cours de production.
• LES AS DE LA JUNGLE 2 , long-métrage Distribution : SND.  Sortie prévu en 2023.  Actuellement en cours de pré-production. 

Pour plus d'infos : http://tatprod.com/productions/

Prenons des nouvelles de ... Frédéric Maury, du studio Tomato Sound Factory

#ParlonsDInnovationAvec a l’habitude, depuis un an et demi, d’explorer comment les acteurs des Industries Culturelles et Créatives de notre région gèrent l’innovation dans leurs studios et entreprises.

Comme l’innovation en ce moment, c’est surtout de s’adapter aux conditions exceptionnelles qui touchent le monde entier, je prends de leurs nouvelles, depuis la première semaine de confinement. Et comme j'aime créer du lien et l'entretenir, je vous partage ces nouvelles.

Frédéric Maury est ingénieur du son, spécialiste de la post-production son depuis de nombreuses années. Il a créé Tomato Sound Factory, en mars 2006, une société qui propose des prestations de grande qualité pour le son à l'image et pour la musique. 

Le studio Tomato Sound Factory, unique, a une histoire particulière. Il a été conçu et construit par l'acousticien anglais Philip R. Newell, qui a été aussi directeur technique de Virgin Records et ingénieur du son et producteur de plusieurs albums d'un certain Mike Oldfield.

Frédéric m'a promis une séance d'écoute dans le studio, j'ai hâte de pouvoir venir l'interviewer ! En attendant, il a bien voulu, à distance respectable, répondre à mes questions.

Dans quelle phase de développement/de projets êtiez-vous au démarrage du confinement ? (stand by, pré-prod, prod, etc.)

Au moment du confinement, il y avait plusieurs projets en cours et un planning en constante évolution.

1/ Un projet à longue échéance : la post-production son d’un long métrage documentaire pour le cinéma. Une co-production française/hongroise et américaine. Ce film devait être livré pour début avril pour que le distributeur puisse commencer son travail de diffusion auprès des festivals internationaux. Les choses vont se décaler globalement, de 1 et 2 mois. Le tournage de ce projet a commencé il y a presque 10 ans, c’est de toute façon un film qui se fabrique sur la durée. La distribution étant reportée, cela laisse le temps de réaliser le travail.

2/ Deux albums devaient arriver du mixage pour que je réalise le mastering. Le mixage ayant pris du retard, mon travail est décalé d’autant. Ces projets sont reportés à la sortie du confinement.

3/ Le flux régulier de demandes ponctuelles de mastering pour un titre unique est quasiment à l’arrêt, je n'ai plus de demande pour le moment. Je continue des projets que je réalise bénévolement à titre personnel, depuis la maison, pendant le confinement.

4/ En ce moment, je reçois des demandes de post-production musique (mastering) qui seront planifiées d’ici cet été je pense. J’établis les devis.

Quel est pour le moment le plus gros impact du confinement pour ton studio/entreprise ?

Il est un peu tôt pour analyser les conséquences sur l’entreprise.

Je suis habitué à traverser des périodes de crise et d’activités en dent de scie. Pour le moment, le studio est à l'arrêt et je me repose.

Ce confinement me permet de réfléchir, de rattraper le retard pris sur des tâches administratives. Mais je n’ai plus de revenus et la société n’enregistre aucune rentrée financière.

Quels process avez-vous mis en œuvre pour vous adapter ?

 Le repos, forcé et comme je te l'ai dit juste avant, je traite des tâches administratives en retard.

Quels outils (logiciels) avez-vous mis en œuvre ?

Je conserve la communication avec mes clients.

Quelles activités avez-vous dû annuler pour le moment ?

Toutes celles liées à la production.

Quel(s) impact(s) subissez-vous au niveau financier ?

Je n'ai plus aucune rentrée financière.

Comment votre studio/entreprise s'adapte-t-il aux annulations/reports de salons ?

Le salon du MIDEM est annulé pour cette année, c’est donc une année de retard dans le développement des projets.

Comment se passent les relations avec vos publishers ?

Les relations commerciales sont pour le moment à l’arrêt.

Une machine que j’avais en démonstration test au studio n’a pas pu être retournée à son concepteur pour le moment, les choses sont figées. Cette période va donc aussi retarder les investissements prévus.

Fred Maury, dans son studio - 2017 © Luc Jennepin

Pour écouter, au calme, les productions de Fred, n'hésitez pas à consulter la page facebook du studio.